决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章

本书通过摄影艺术的审美意蕴研究、拼贴摄影艺术的多元化体现研究、文化视域下的戏仿摄影图片研究、“柔和影调”图片摄影的表现方法研究、当代油画创作对摄影图片的借鉴与运用、“快时代”杂志图片故事摄影六个章节的内容对摄影艺术美学进行了仔细的梳理和分析,并加入精彩的实际案例分析,旨在为从事摄影艺术相关行业的读者提供一些有益的参考和

1996年至2006年是中国录像艺术的黄金时代,也是录像艺术向新媒体艺术转变的关键时期和中国高等美术教育的转折点。本书关注录像艺术在中国当代艺术发展中如何以文化代理的身份发挥特殊的作用。该书是“国美无疆--来华留学生优秀博士论文丛书”第一本,该丛书旨在梳理汇集近年来优秀博士国际毕业生论文成果,是迎接2022年中国美术学

静物摄影史

人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。……艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经

摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？

20世纪70至80年代，植田正治在日本的摄影杂志上发表了许多文章，讲述了他开始摄影创作的契机、自谦为摄影爱好者的原因、对当时流行的摄影风格的批评、自己偏好的拍摄手法和摄影器材等等。为了再现植田正治通过语言这一不同于摄影的行为构建的世界，考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等，本书对这些文章进行了重构。

本书是中国摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》《视觉少林寺》之后“王瑶谈摄影”系列丛书的又一新作。作者在自身实践的基础上，论述了摄影的时间、空间的概念和主客观的对立与统一，提出了决定摄影价值的六个要素。作者还论及如何去拍摄能代表一个时代的影像。 本书充满着哲学的思辩和独到的观点。适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的

照片是对外在世界的刻画，是从世界中攫取的时间瞬间和空间片段。那么照片的意义究竟在于它自身，在于照片的拍摄者，还是在于别的东西？人们该如何解读照片的意义？解读是否具有性？这些问题自上世纪后现代主义批评出现之后，就一直被反复提出。 本书并不是一本纯粹的理论书籍，而是照片解读的案例分析，或者说是时下视觉文化研究的一个个案。在

相机与人眼不同，它只会忠实记录下眼前的场景，而不会像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力分配给最精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。本书就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，让摄友培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。全书共分为9章：第1章构图常识；第2章关于构图最关键的12个问题；