中华文化百科：中国历代绘画_徐雁来著，卞孝萱，于景祥编_9787545114331

　　随着历史的发展和社会文明的进步，我国历代绘画的内容和形式也在发生着不断的变化。历代大师们根据各自对生活的感悟、对绘画技巧的探索与钻研形成了绘画界的诸多风格和流派，为我们留下了巨大的艺术财富。《中华文化百科：中国历代绘画》作者徐雁来以知识性和趣味性结合的笔法写出这本小书，试图沿中国历史发展的轨迹向大家介绍我们华夏民族绘画的产生与发展的历程。

　　在我们华夏民族的艺术百花园中，绘画如一朵四时不谢的花朵。远在数千年前的石器时代，人类文明刚刚出现曙光的时候，它就已经开放在我们华夏的土地上了。从已经出土的多处原始社会遗址中的陶器上，可以看到用红、白、黑等颜料画出的各种图形的花纹。自此之后，华夏民族的绘画之花长开。因为它植根于民族文化的土壤中，深受华夏民族的喜爱，而它也从深厚的民族文化中吸取营养，所以丰盛繁茂的景象不断出现，成为我们足以自豪的优秀民族文化的重要组成部分。
　　中国绘画可信的历史至少可以追溯到二千多年前的春秋战国时代。从已经出土的战国时期的帛画看，我国的绘画是以线描为基础发展起来的。当历史的脚步迈进封建社会的大门以后，中国的绘画就进入了旭日东升、霞光四射的时代。
　　秦朝虽强盛短命，但从咸阳秦宫殿遗址中发现的一批壁画中可以看到画面上已有了人物、车马、仪仗、建筑等图案。
　　汉朝是我国人物画大发展时期。由于汉朝封建政治经济迅速发展，民族文化高涨，加之汉朝推行“罢黜百家，独尊儒术”的政策，以儒家的伦理道德观念来制约人民的思想和行动。于是作为宣传教育工具的绘画，就被统治阶级所重视和利用，得到了进一步的发展。汉代绘画内容的特点是以人物为主，为政教服务。
　　三国两晋南北朝时期是人物画和宗教画大发展的时代，也是山水画开始形成的时期。这个时代外来艺术的影响，特别是和西北各民族文化的融合，大大丰富了绘画的表现技巧，而许多士大夫文人加入画家的行列，又使绘画进一步提高。敦煌莫高窟（千佛洞）的创建、顾恺之注重人物传神的提倡、张僧繇创造的“没骨法”、谢赫提出的“六法论”等诸多因素的汇合，就为隋唐五代绘画的高度发展准备了条件。
　　浏览隋唐五代的绘画，就像踏进一座辉煌的艺术殿堂，五色纷呈，令人目迷。这是色彩的世界，不仅涌现出众多优秀画家，留下诸多稀世珍品，还在绘画技法上有许多重大突破。隋朝展子虔解决了绘画中体现自然、处理空间远近的关系；孙尚子创立了“战笔体”。唐朝吴道子创造了被称作“莼菜条”、“兰叶描”的线描技法和“疏体”，开后世减笔人物和水墨山水画的先声；张萱和周唠创仕女画体例；王维诗与画结合的作品把山水画提高到了更高的艺术境界。五代时期西蜀画家黄居寀创造的“勾勒法”和江南画家徐熙发展的“没骨法”演变成后世花鸟画系的工笔、写意两派。
　　宋元时代彩墨争辉、情景交融的绘画是唐代以后民族绘画发展的又一个高峰。宋代在开国之初就设立了翰林图画院，用科举的办法吸收画家，许多有名的画家都被罗致在画院内。谨严精细、注重法度的院体画构成了宋代绘画的鲜明特色。
　　此时的山水画风格更多样和完备，且由着色倾向于水墨；写意花鸟画以“梅、兰、竹、菊”为描写内容的“四君子画”逐渐抬头；宗教画走向衰退，以《清明上河图》为代表的反映社会生活的风俗画科兴起。元代流行的画风是回避现实、超然世外，或抒发个人幽愤、寄兴造情，从而促进了文人墨画的大发展。但元代画家过分强调抒发个人意趣，忽视形似，却也给明清的绘画带来了消极的影响。
　　明清时期绘画临仿风气盛行，由于师承传派和地域的关系，文人画家中形成了许多宗派，艺术上往往着重于形式的追求，脱离了形式生活和自然。但也有一些画家不为成法束缚，主张师法造化、解放个性，在绘画中抒发内心幽愤、注重个性表现。朱耷、石涛、扬州八怪是其代表。他们的画风给近代中国以极大影响。吴昌硕将书法、金石和绘画结合开创绘画新风格。他和任颐（伯年）花鸟画把中国绘画又向前推进了一步。
　　总之，随着历史的发展和社会文明的进步，我国历代绘画的内容和形式也在发生着不断的变化。历代大师们根据各自对生活的感悟、对绘画技巧的探索与钻研形成了绘画界的诸多风格和流派，为我们留下了巨大的艺术财富。本书作者以知识性和趣味性结合的笔法写出这本小书，试图沿中国历史发展的轨迹向大家介绍我们华夏民族绘画的产生与发展的历程。当然，一部内容无比丰厚的绘画史，不可能完全容纳在本书中，这里只给它勾出一个大体的轮廓。

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