20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这样一种模型：当且仅当……，事物X是一件艺术品。但这些理论仍然使我们在面对难解的艺术品时处于困惑之中，无法欣赏它们。

本书提出了一种原创性的、挑战性的艺术定义理论推卸责任的艺术理论，该理论将思考的重心转向了艺术门类，其理论模型可以概括为：当且仅当事物X是活动P的一件作品，并且P是艺术门类之一，那么，X是一件艺术品。提出这一理论旨在使我们的注意力从关于艺术的各种理论转向关于诸艺术形式的各种理论（以及一种艺术门类理论），避免在艺术品判断中陷入僵局，同时还可以重新审视审美价值理论、鉴赏种类理论等美学基本问题。

作者简介：

多米尼克M.洛佩斯（Dominic McIver Lopes），现任加拿大英属哥伦比亚大学哲学教授、加拿大皇家学会会员、美国哲学学会理事会主席，曾任加拿大哲学学会会长、美国美学学会会长。主要著作包括:《理解图像》(1996)《视觉与感性：评价图像》(2005)《计算机艺术哲学》(2009)《超越艺术》(2014)《四种摄影艺术》(2016)《边缘处的美学：哲学与人文科学在此相遇》(2018)《为美而在：审美动力与价值》(2018)。

译者简介：

李鲁宁，现为山东大学文学与新闻传播学院副教授，研究兴趣为西方哲学美学。

导论

第一部分

第1章 超越艺术诸理论

第2章 艺术开始之后

第3章 把责任传递到艺术身上

第4章 文化中的艺术

第5章 艺术价值的神话

第二部分

第6章 超越修修补补

第7章 欣赏性种类和媒介

第8章 欣赏性实践

第9章 宙美欣赏

第10章 为艺术费尽周折

后记

参考文献

索引

译后记