本书以中国各地区的戏曲表演艺术为研究对象，以戏曲的基本理论为研究基础，详细分析了民间戏曲的演唱方法与表演形式。根据中国地理区域的划分，选择其中一到两种具有代表性的地方戏曲剧种进行举例分析，重点阐述了地方民间戏曲表演的艺术魅力。本书针对戏曲表演本身和戏剧表现力进行深入研究，指出了地方民间戏曲表演艺术在戏剧艺术中的地位和作

本书试图在多年实地考察调研、资料收集整理、访谈交流的基础上,以亚洲、欧洲、美洲、非洲部分国家的说唱艺术为研究内容,展示韩国的盘索里、漫谈,日本的落语、漫才、漫谈、净琉璃,马来西亚、新加坡、俄罗斯的相声,美国的Rap,前南斯拉夫的行吟说唱,西非的格里奥等国外说唱艺术的历史渊源、传承方式、艺术特点及今日生存状态,并穿插与中

本书从演出领域的数字媒体应用角度出发,详细介绍了剧场用的投影设计的基础知识、工作流程、实践案例、经验总结,为读者提供了怎么做数字媒体演出的专业技术知识通览。本书将数字媒体/投影设计的工作流程分成了九步,包括接受工作任务、阅读和分析剧本、制作内容、首演之前的准备工作、设计资料存档等步骤。本书还通过详细的分析、经验、案例教

本书作者通过我国话剧历史的回顾，通过多篇纪念我国戏剧前辈的文章，通过对新时代以来许多重要演出的评论和对多位话剧艺术家论著的评介，对我国话剧进行了历史的、全局性的、通盘的研究和思考。近几十年来，更联系对我国传统戏剧的研究，联系境内外、国内外戏剧交流中涉及的新的戏剧品种进行研讨，并以研讨中新的课题丰富了我国戏剧教育的内容。

生态戏剧于20世纪末在美国兴起，随后扩及欧美其他国家。生态戏剧作为20、21世纪之交应运而生的一种全新的戏剧现象、戏剧思潮、戏剧运动和戏剧类型，既是21世纪美国戏剧新发展的重要构成，更为人类以戏剧艺术聚焦、探讨、表现和反思人与自然的关系做出新探索。生态戏剧在欧美蓬勃发展，方兴未艾，尤其在其发源地美国取得的成就和影响最大

本书研究1912-1937年京剧票友群体的构成、发展变化，以及票房的存在形态及政府对其的管理，使用社会史理论方法对上述文化现象进行分析。具体内容包括：其说不——票友票房的由来、大爷高兴——票友的雅兴、状况百出——票友演出的百态等。

本书分为两个部分：第一部分为决策性会议与戏剧的比较，包括舞台上呈现的会议与现实中的开会之异同；第二部分为现实中决策性会议的策划与呈现，以及哪些戏剧的特点可以帮助开好现实中的会议。书中选取各种真实的会议案例，围绕“会”“议”“决”三者密不可分的关系来详细阐述人在会场活动中所起到的能动性作用，并借鉴戏剧中的脚本和互动模式，

本书包括:概述、唱腔、器乐、人物简介四大部分,因为大腔戏系一古老的小剧种,除唱腔外,较别的剧种多了一个部分“剧本选录”和“附录”。“概述”部分主要介绍此音乐形式的大体情况,可使读者对其有一个整体的面貌了解;“唱腔”主要精选了各种剧目的精彩唱段,以展示各类唱法与腔调;“器乐”则包含唢呐曲牌和锣鼓谱;“人物简介”主要介绍了

本书通过对当今话剧舞台上仍在演出的一些优秀剧目进行历史的回顾和梳理,重返演出和批评现场,探讨剧目产生的背景、修改和演出情况等,以期在话剧创作、话剧演出和话剧批评之间进行综合的关联探讨和研究,对当下的话剧演出和话剧创作提供一些启发和借鉴。本书不对中国话剧的创作和演出作全景式宏观分析,而是选择一些经典剧目进行个案探讨,剧目

本书进行了以下几方面述评:空间之可读,在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的有机联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人,他立