高校舞蹈表演专业是迅猛发展起来的新兴专业，本书就高校舞蹈专业教学方法与实践的创新研究进行了全方面的阐述。本书首先对高校舞蹈专业教学基础理论、发展的基本情况、教学现状和存在问题进行了分析；其次对高校舞蹈表演专业人才的培养、舞蹈专业教学课程体系进行了研究；最后结合民族舞蹈，研究了民族舞蹈在高校专业舞蹈教学中的传承。全书结构

本书从舞韬基本功训练、舞谣形体训练的基本、多维视角下费蹈教学艺术实践以及舞蹈教学艺术的多样化模式分析舞醒教学的艺术特点，并在此基础上进一步探讨舞蹈教学中学生舞蹈艺术表演力培养策略，探究舞蹈教学中学生的综合艺术素质提升路径。

本书共五章。第一章为中国民族民间舞概述；第二章为赏析部分，从舞蹈动律、舞蹈动机、舞句舞段三个方面带领学生进行鉴赏学习；第三至第五章为中国民族民间舞创编部分，包括创作的形式特点、基本要素、结构要素、创编方法与要求等。

舞蹈课程在高等院校艺术教育当中占据着非常重要的位置，是提高大学生综合能力的重要渠道。高等院校在舞蹈教学过程当中要重视学生的参与性，将学生放在课堂主体位置上。然而，在当前的高等院校舞蹈教学过程当中依然存在许多问题，需要采取科学合理的措施解决这些问题。只有这样，才能保证舞蹈教育模式的科学合理创新。本书论述了当前高校舞蹈教育

本书从舞蹈基础理论出发，详细阐述了舞蹈教育的产生、发展和社会地位，然后分别从学生、教师、学校三个不同层面出发论述了中国与外国舞蹈教育思想的演变。舞蹈可以陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱，增进人体身心健康，本书对舞蹈教育的价值与作用进行了详细的说明，进而探讨了舞蹈教育的具体实施策略，为舞蹈教育未来理论探

本书由九章组成。第一章概述了中国民间舞蹈，第二章讲述了中国民间舞教学的一般性研究，第三章讲述了文化类型与民间舞，第四章讲述了中国民间舞编创的要素与技法第五章讲述了不同形式的中国民间舞蹈编创，第六章讲述了中国民间舞蹈的教学内容与教学提示，第七章讲述了中国民间舞发展的现状分析，第八章讲述了现代舞对民间舞的发展影响，第九章讲

本书是一部研究中国古代乐曲与舞蹈发展历史、主题内容及相关文献的学术专著。主要对中国古代乐舞的产生方式、内容,以及中国古代乐舞史与文献中与乐舞相关的内容进行整理、分析和研究。以史料文献为依据,梳理原始乐舞的发生和发展,不同历史时期乐舞所具有传承性的共同特征和各具特色的乐舞形态与乐舞现象等,探究乐舞特征形成的缘由和流变等问

内容提要舞蹈是以人的身体为媒介的艺术形式，在一定时空内运动着的身体动作构成舞蹈的本体。在日常变化的生活经验中，身体的性质具有极大的差异，社会习俗、阶级地位、职业群体及时代风尚都会带来身体体现出的变化，由此也产生了不同的舞蹈实践，形成了丰富各异的舞蹈形态。舞蹈社会学研究把舞蹈视为人的一种社会实践，把舞蹈置于社会体系内部探

敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为壁画上的博物馆，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术复活，是一种对石窟壁画乐舞艺术

本书在儿童身心学、教育科学、美学等前提下,根据学生年龄特点和舞蹈培训的特殊性,分为十级,1-4级是初级考试内容,5-8级是中级考试内容,9-10级是高级考试内容。摩登舞越来越多地受到少年儿童的喜爱,很多培训机构也开设了摩登舞课程。此教材的出版填补了摩登舞考级的空白。