本书总共七章。第一章“初识中国古典舞”，介绍了中国古典舞的发展历程、形成要素、流派以及其特有的美。第二章“中国古典舞概述”，详细阐述了中国古典舞的基本形态、基本动作和舞姿。第三章至第七章则是中国古典舞的基础训练部分，包括身体素质能力训练、踢腿与控制训练、旋转训练、跳跃训练和翻身训练等。

本书站在艺术的角度,从高校舞蹈理论研究入手,探索高校舞蹈训练、创作、表演的有效方法。另外,在明确当前高校舞蹈教学现状的基础上,采取艺术实践方法,着力探索提高高校舞蹈鉴赏效率方法,让高雅的舞蹈艺术之花积极健康地盛开在高校之内,促进我国校园文化艺术的繁荣发展。

本书共15个单元，内容包括：民族舞蹈学中国学派的当代建构，民族舞蹈学研究的田野与田野的研究，古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽，“秧歌”的渊薮与汉族民间舞的文化体征，中华龙舞的仪式功能与意象渊源，中华鼓舞的铿锵气象与文化隐踪，中华灯舞的明烛隐喻与社火欢聚，戏剧构作语境中的戏曲音乐、舞蹈与舞美等。

当前，全球新一轮科技革命和产业变革蓬勃发展，新技术、新产品、新业态加速向各领域广泛渗透。作为新一轮科技革命的代表5G与AI等新一代信息技术，推动了文化行业不断改革发展。基于人工智能的新兴技术，作为非物质文化遗产的传统舞蹈该顺应时代跟上“AI+教育”新浪潮，显得迫在眉睫。本研究以舞蹈与人工智能的理论知识为基础，结合传统舞

本教材为国家体育总局科教司组织编写的普通高校武术与民族传统体育专业系列教材之一,也是运动员文化教育统编教材。本教材立足于提高文化自信、增进文化认同、推进文化创新,提升中华民族文化影响力,对提升大学生专业素养、培养专项创新能力,具有重要的指导意义与应用价值。本教材共9章,包括龙狮文化、舞龙舞狮基础知识、舞龙舞狮音乐、舞龙

本书属于民族民间舞教学方面的著作,共设计有基础理论篇、教学研究篇及艺术传承篇。其中,基础理论篇主要围绕中国民族民间舞理论架构、要素构成、舞台表演等进行初步分析;教学研究篇是在理论基础之上详细讨论了民族民间舞蹈进入高校课堂后的教学设计、教学内容、教学方法以及教师专业素质培养等内容;艺术传承篇则聚焦民族民间舞蹈艺术传统文化

本书首先对舞蹈教育相关的内容进行阐述，主要包括舞蹈教育的理论概述、以及不同视角下的舞蹈教学。然后从舞蹈表演方面阐述了舞蹈表演的本质及表演体系的构建。

本书围绕中国古典舞及其学科教学展开分析。首先对中国古典舞的基本理论与发展历史展开阐述，包括中国古典舞的形态构成、美学分析、文化分析等内容；然后讨论了中国古典舞的技能训练和舞蹈音乐；接着又围绕不同道具的中国古典舞、不同类型的中国古典舞进行了分析和讲解，包括袖舞、扇舞、剑舞、独舞、双人舞、三人舞、群舞等；最后围绕中国古典舞